सबसे बड़ा टुकड़ा, और सबसे पुराना, 2017 का “ब्लैक आइस” एक पारंपरिक जापानी स्क्रीन के तरीके में आठ ऊर्ध्वाधर कैनवस में फैले एक हिमनद दृश्य की एक स्मारकीय पेंटिंग है। यह इनमें से कई कलाकृतियों की तुलना में सरल और अधिक प्रत्यक्ष है, फिर भी कई गुणों को साझा करता है। यह लगभग मोनोक्रोमैटिक है, पारिस्थितिक खतरों को चित्रित करता है और पारंपरिक कलात्मक सामग्रियों को कटा हुआ प्लास्टिक के साथ मिलाता है, एक ऐसा पदार्थ जो प्राकृतिक दुनिया पर मानव जाति के घुसपैठ का उदाहरण देता है।
कवक द्वारा उत्पन्न कार्बनिक नेटवर्क से प्रेरित होकर, कोवी ने अपने चित्रों को बार-बार कार्बनिक रूपों से भर दिया, चाहे “टूटी हुई पृथ्वी” के पशु कंकाल या “पैनस्पर्मिया III” के जुगनू जैसे पिनपॉइंट। उत्तरार्द्ध शो के सबसे रंगीन कार्यों में से एक है, लेकिन इसके कई रंग एक जटिल सरणी में दबे हुए हैं जो दूर से काले और सफेद दिखाई देते हैं। रंग पूरे के अधीन होते हैं, जैसे कि पुनर्नवीनीकरण प्लास्टिक को वर्णक के साथ मिश्रित किया जाता है, या छोटे काले चुंबक जो असंख्य कोलाज टुकड़ों को पकड़ते हैं। कोवी की दृष्टि जोखिम में प्रकृति की है, फिर भी बहुतायत से और हर तरह से बढ़ रही है।
रोज़मेरी फीट कोवी: डेसकार्टेस बर्फ में मर गया मॉर्टन फाइन आर्ट, 52 ओ सेंट एनडब्ल्यू, नंबर 302 में मार्च 31 के माध्यम से। नियुक्ति द्वारा खोलें।
चूंकि आयरलैंड में जन्मे मैरीलैंड के कलाकार जैकी होयस्टेड की कंप्यूटर विज्ञान में पृष्ठभूमि है, इसलिए यह तर्कसंगत लग सकता है कि एक बगीचे का उनका विचार चमकदार इलेक्ट्रॉनिक होगा जिसे उन्होंने ग्लेन इको पार्क की स्टोन टॉवर गैलरी में खेती की है। फिर भी होयस्टेड, कोवे की तरह, कवक नेटवर्क से संकेत लेता है। उसके संवादात्मक “सिम्बियोटिका” के लिए मॉडल मायसेलियम है, एक कवक जो मृत पदार्थ को विघटित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, इस प्रक्रिया में नाइट्रोजन उत्पन्न करता है जो पृथ्वी के वायुमंडल का बड़ा हिस्सा बनाता है। “मायसेलियम के बिना, इस ग्रह पर जीवन का अस्तित्व नहीं होता,” कलाकार का कथन नोट करता है।
“सिम्बियोटिका” में चमकते एल ई डी का एक क्षेत्र शामिल है जो कि एकल-उपयोग वाले प्लास्टिक से बने म्यान से मशरूम की तरह अंकुरित होते हैं और मायसेलियम से उगाए गए और बायोमैटेरियल होते हैं। इंस्टॉलेशन के चारों ओर कई हैंडहेल्ड सेंसर हैं, जो किसी आगंतुक की नब्ज का जवाब देते समय, साइबर प्लांटिंग के आस-पास के हिस्सों में रंग को नीले से पीले रंग में बदल देते हैं। इसका प्रभाव मायसेलियम – और सभी जीवित चीजों के परस्पर संबंध को स्पष्ट करना है।
होयस्टेड का बगीचा एक कमरे तक सीमित एक ब्रह्मांड है। लेकिन यह भी, जैसा कि प्लास्टिक कचरे के उपयोग का उदाहरण है, एक ऐसी दुनिया जो संतुलन से बाहर है। वे रंग बदलने वाली एलईडी अलार्म लाइट हैं।
जैकी होयस्टेड: सिम्बियोटिका 27 मार्च तक स्टोन टॉवर गैलरीग्लेन इको पार्क, 7300 मैकआर्थर बुलेवार्ड, ग्लेन इको।
इन दिनों कंप्यूटर जनित कला की व्यापकता को देखते हुए, कोरियन कल्चरल सेंटर के “कट कॉपी पेस्ट” का शीर्षक ग्राफिक्स-प्रोग्राम कमांड के संदर्भ में लिया जा सकता है। लेकिन जल्द ही यूल कांग और सुह्योन किम अपनी कटिंग और पेस्टिंग हाथ से करते हैं, अपने काम को कैनवास और शहतूत पेपर जैसे आदरणीय मीडिया पर आधारित करते हैं। दो कलाकार – दोनों दक्षिण कोरिया में जन्मे, हालांकि कांग अब ब्रिटेन में रहते हैं – पारंपरिक शिल्प की सूक्ष्मता के साथ न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र को जोड़ते हैं। प्रत्येक अपनी प्रक्रिया को ध्यान के रूप में वर्णित करता है।
कांग की अधिकांश जटिल रचनाएँ उनके स्वयं के लेखन के कोलाज हैं, जिन्हें समतल वृत्तों या 3D गहनों में इकठ्ठा किया गया है। कोरियाई हंगुल वर्णमाला का उपयोग करते हुए, वह बार-बार एक शब्द लिखती है, जैसे “प्यार,” “माँ” या “मानव,” और फिर पाठ को काटती और व्यवस्थित करती है। एक काम में एक नीले क्षेत्र के केंद्र में एक सूर्य जैसा लाल वृत्त होता है, लेकिन अधिकांश टुकड़े काले और सफेद रंग में होते हैं। सरल और जटिल के बीच एक कुशल संतुलन पर प्रहार करते हुए, कांग की कलाकृतियों को करीब से निरीक्षण के दूसरे लेकिन इनाम मिनटों में समझा जा सकता है।
हालांकि दोनों कलाकार ब्लेड का उपयोग करते हैं, किम अधिक तेजतर्रार कटर है। वह रंग-क्षेत्र की पेंटिंग बनाती है, जिसमें कुछ जीन डेविस जैसी धारियों वाली होती हैं, जिसे वह सैकड़ों छोटे चीरों से काटकर खत्म करती हैं। यदि कुछ परिणामी चित्र फीते की तरह नाजुक हैं, तो समग्र अर्थ सृजन के बजाय विनाश का है, जिसे कलाकार कभी-कभी एक पेंटिंग के नीचे फर्श पर कटआउट टुकड़ों को ढेर करके रेखांकित करता है। कलाकारों के बयान के अनुसार श्रृंखला “मौत को दर्शाती है”। फिर भी धारीदार और टपके हुए रंग और कटे हुए पैटर्न किम की कला को गतिशील जीवन-शक्ति के साथ संपन्न करते हैं।
जल्द ही यूल कांग और सुह्योन किम: कट कॉपी पेस्ट 23 मार्च तक कोरियाई सांस्कृतिक केंद्र2370 मैसाचुसेट्स एवेन्यू। एनडब्ल्यू।
मैरीलैंड आर्ट गैलरी विश्वविद्यालय में डेनिएला लिबर्टाड के शो में पेंसिल और मानव हाथ न्यूनतम काम के अभिन्न अंग हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि मेक्सिको में जन्मे, जर्मनी में रहने वाले कलाकार केवल ग्रेफाइट चित्र प्रदर्शित कर रहे हैं। पेंसिल व्हायरल्स कागज की दो बड़ी शीटों को कवर करते हैं – एक ग्रे है, दूसरा लगभग काला है – लिबर्टाड के “यो रेग्रेसो ए लास एक्सिओनेस सेंसिलस” (“आई रिटर्न टू सिंपल एक्शन”) शो में शामिल है। लेकिन एक वीडियो भी है जिसमें एक पेंसिल कलाई के पास लड़खड़ाती हुई संतुलन बनाती है, और सभी चिकना, बेदाग ढंग से बनाई गई कलाकृतियों के शीर्षक कलाकार द्वारा पेंसिल में दीवारों पर हल्के ढंग से लिखे गए थे।
शो का केंद्र बिंदु ऑफ-व्हाइट यार्न की एक बड़ी, साइट-विशिष्ट स्थापना है जो दो स्तंभों के बीच और उसके आसपास लिपटी हुई है। लूप केंद्र में ओवरलैप करते हैं ताकि पूरा एक अनंत प्रतीक जैसा दिखता हो। यह द्वीपीय निर्माण महामारी के प्रभावों की ओर इशारा करता है, गैलरी के बयान को नोट करता है।
यार्न, पेपर और पेंसिल के अलावा – फर्श पर इरेज़र शेविंग्स के ग्रे ढेर सहित – लिबर्टाड तांबे के लिए खींचा जाता है। तांबे से ढका एक सिलेंडर फर्श पर पड़ा है, और छत से लटका हुआ दोनों एक गोलाकार तांबे की पट्टी और कटआउट पेपर आयतों की एक प्रकार की सीढ़ी है। हाथ तीन तस्वीरों की एक श्रृंखला में अधिक दिखाई देता है जिसमें इसे विभिन्न स्थितियों में ईंट में छेद के माध्यम से डाला जाता है। लिबर्टाड की सरल क्रियाओं में सबसे सरल है कि वह किसी अन्य रोजमर्रा की वस्तु के संबंध में अपना हाथ रखे।
डेनिएला लिबर्टाड: यो रेग्रेसो और लास एक्सिओनेस सेन्सिलास 8 अप्रैल तक मैरीलैंड आर्ट गैलरी विश्वविद्यालयपैरेन जे। मिशेल आर्ट-सोशियोलॉजी बिल्डिंग, मैरीलैंड विश्वविद्यालय, कॉलेज पार्क।