जॉर्ज ड्रेक्सलर का संगीत शैलियों, पीढ़ियों और महाद्वीपों को जोड़ता है

कुछ बिंदु पर, उन्होंने महसूस किया, “यह बोझ नहीं है। यह एक पहचान है।'”

पिछले एल्बमों में, ड्रेक्सलर ने इसके बारे में गाया है बड़े पैमाने पर पलायन और समानान्तर ब्रह्माण्ड. उन्होंने “टिंटा वाई टिएम्पो” को विस्तृत रूप से “एल प्लान मेस्ट्रो” (“द मास्टर प्लान”) के साथ खोला। गीत विकासवादी क्षण की कल्पना करता है जब एक कोशिका जीव अकेले विभाजित होने से थक गया और डीएनए को दूसरे सेल के साथ साझा करने का फैसला किया: यौन प्रजनन की शुरुआत और अंत में, प्यार। ट्रैक एक कॉन्ट्राबसून के साथ खुलता है जो ऑर्केस्ट्रा में सबसे कम नोट बजाता है और ऊपर की ओर झपटता है। “मैं मूल मैग्मा की यह भावना रखना चाहता था जहां जीवन बनाया गया था,” ड्रेक्सलर ने कहा।

गीत के बीच में, ड्रेक्सलर उनकी एक मूर्ति, पनामियन गीतकार से जुड़ गया है रूबेन ब्लेड्स; ताल एक पनामेनियन कैंटो डी मेजोराना में बदल जाता है और ब्लेड एक डेसीमा गाते हैं – एक सदियों पुरानी, ​​10-पंक्ति स्पेनिश कविता रूप एक सॉनेट के रूप में कसकर संरचित – ड्रेक्सलर के चचेरे भाई एलेजांद्रा मेल्फो, एक भौतिक विज्ञानी द्वारा लिखित।

ड्रेक्सलर अक्सर अवधारणाओं के इर्द-गिर्द एल्बम बनाता है। उनका 2014 “बैलर एन ला क्यूवा” (“डांसिंग इन द केव”) कोलंबिया में समय बिताने, क्षेत्रीय शैलियों को अवशोषित करने और नृत्य ताल को अपनाने से बढ़ा। अपने 2017 के “साल्वाविदास डी हिलो” (“लाइफजैकेट मेड ऑफ आइस”) के लिए, वह मैक्सिको गए, लेकिन उन्होंने गिटार पर टक्कर वाले हिस्सों को टैप करके, केवल अपने गिटार और अपनी आवाज को ले कर पूरे एल्बम को रिकॉर्ड करना समाप्त कर दिया। साल के गायक-गीतकार एल्बम के लिए “साल्वाविदास डी हिएलो” ने लैटिन ग्रेमी जीता, और “टेलीफ़ोनिया,” दूरसंचार का जश्न मनाते हुए एक गीत – “धन्य प्रत्येक लहर, प्रत्येक केबल / एंटेना से धन्य विकिरण” – को वर्ष का रिकॉर्ड और गीत नामित किया गया था।

जहां “साल्वाविदास डी हिलो” दृढ़ था, “टिंटा वाई टिएम्पो” भव्य और विविध है। इसमें सनकी आर्केस्ट्रा व्यवस्था, फुर्तीला स्टूडियो बैंड, अंतर्राष्ट्रीय सहयोगी और कंप्यूटर जादूगर शामिल हैं।

कोलंबिया और मैक्सिको में रिकॉर्डिंग के बाद, ड्रेक्सलर ने विचार किया था दूसरे देश का दौरा अपना अगला एल्बम बनाने के लिए। लेकिन कोरोनावायरस लॉकडाउन ने उन्हें अप्रत्याशित अलगाव में घर भेज दिया। उन्होंने हमेशा अपने करियर को सार्वजनिक प्रदर्शन और निजी, एकान्त, जुनूनी गीत लेखन के ध्रुवों के बीच विभाजित माना था। लेकिन महामारी तक, उन्होंने महसूस किया, वह परिवार और दोस्तों पर अपने गीतों को आज़माने के आदी हो गए थे, अपनी नई धुनों को थोड़ा अधूरा छोड़कर यह देखने के लिए कि क्या हुआ जब उन्होंने उन्हें दूसरों के लिए बजाया।

“मैं बहुत आलसी हूं, इसलिए मुझे 20 प्रतिशत गाने को अनसुलझा छोड़ने की आदत हो गई है,” उन्होंने कहा। “उस 20 प्रतिशत के बिना, गाने दो या तीन दिनों के बाद ही पिघल गए।”

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