क्लाउस शुल्ज़, एक जर्मन इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार जिसका सम्मोहक, स्पंदनशील, घूमता हुआ पांच दशक के एकल एलबम, सहयोग और फिल्म स्कोर से भरी रचनाओं का मंगलवार को निधन हो गया। वह 74 वर्ष के थे।
उसका फेसबुक पेज की घोषणा मौत। घोषणा में कहा गया है कि उनका “लंबी बीमारी के बाद” निधन हो गया, लेकिन उन्होंने कोई विवरण नहीं दिया।
मिस्टर शुल्ज़ ने ड्रम, बास, गिटार और कीबोर्ड बजाया। लेकिन उन्होंने बड़े पैमाने पर 1970 के दशक की शुरुआत में उन्हें छोड़ दिया और बिजली के अंगों, टेप रिकॉर्डर और इको इफेक्ट के साथ काम करना शुरू कर दिया, और बाद में शुरुआती एनालॉग सिंथेसाइज़र के साथ। उनका संगीत हर तकनीकी प्रगति पर पनपा।
उन्होंने शुरू करने से पहले जर्मन बैंड टेंजेरीन ड्रीम और ऐश रा टेम्पल के पहले एल्बमों में ड्रम बजाया विलक्षण रूप से विपुल एकल कैरियर। 2000 में, उन्होंने स्टूडियो और लाइव रिकॉर्डिंग, “द अल्टीमेट एडिशन” का 50-सीडी पूर्वव्यापी सेट जारी किया। लेकिन वह खत्म होने से बहुत दूर था।
जब उन्होंने 2010 में प्रदर्शन से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, तो उन्होंने रचना और रिकॉर्ड करना जारी रखा। एक नया एल्बम, “ड्यूस अराकिस,” जून में है।
श्री शुल्ज़ के संगीत में प्रारंभिक क्राउट्रॉक के साइकेडेलिक जाम, आर्केस्ट्रा के काम, गायन के साथ गीत-लंबाई वाले ट्रैक, एक इलेक्ट्रॉनिक ओपेरा और संक्षिप्त साउंडट्रैक संकेत शामिल थे। ड्रोन, लूप और गूँज का उपयोग करते हुए उनके अधिकांश संगीत का विस्तार और व्यापक रूप से व्यंजन था, जो कि पूर्वानुमान – और फिर शामिल हो गए और विस्तारित हुए – दोनों इमर्सिव परिवेश संगीत और बीट-संचालित तकनीकी और ट्रान्स संगीत।
वह अपने संगीत के विचारों या तकनीकों का वर्णन या विश्लेषण करने के लिए आदतन अनिच्छुक था। “मैं एक संगीतकार हूं, वक्ता नहीं,” उन्होंने कहा 1998 का एक साक्षात्कार. “जो संगीत केवल अपने आप ही कर सकता है वह केवल एक चीज है: भावनाओं को दिखाना। बस भावनाएं। उदासी, आनंद, मौन, उत्साह, तनाव।”
क्लॉस शुल्ज़ का जन्म 4 अगस्त 1947 को बर्लिन में हुआ था। उनकी माँ एक बैले डांसर थीं, उनके पिता एक लेखक थे।
उन्होंने एक किशोर के रूप में बैंड में गिटार और बास बजाया, और उन्होंने बर्लिन विश्वविद्यालय में साहित्य, दर्शन और आधुनिक शास्त्रीय रचना का अध्ययन किया। बर्लिन नाइटक्लब राशि चक्र के अवंत-गार्डे दृश्य के लिए आकर्षित, उन्होंने साइकेडेलिक रॉक तिकड़ी, साइ फ्री में ड्रम बजाए।
वह 1969 में टेंजेरीन ड्रीम के ड्रमर बने और समूह के पहले एल्बम में प्रदर्शन किया, “इलेक्ट्रॉनिक ध्यान” 1970 में जारी फ्री-फॉर्म इम्प्रोवाइजेशन का एक संग्रह। वह अपने नवीनतम उपकरण, एक इलेक्ट्रिक ऑर्गन की रिकॉर्डिंग के साथ भी प्रयोग कर रहे थे। लेकिन एडगर फ्रोइस, टेंजेरीन ड्रीम के गिटारवादक और नेता, श्री शुल्ज़ के अंग टेप का उपयोग मंच पर नहीं करना चाहते थे और उन्होंने उनसे कहा, “आप या तो ड्रम बजाते हैं या आप छोड़ देते हैं,” श्री शुल्ज़ ने 2015 के एक साक्षात्कार में कहा।
श्री शुल्ज़ चले गए। उन्होंने एक नई अंतरिक्ष-रॉक तिकड़ी, ऐश रा टेम्पेल का गठन किया, और बैंड के पर ड्रम बजाया 1971 की पहली एल्बम अपना एकल करियर शुरू करने से पहले। ढोल बजाने के बजाय, उन्होंने याद किया, “मैं सामंजस्य और ध्वनियों के साथ खेलना चाहता था।”
1972 में जब उन्होंने अपना पहला एकल एल्बम बनाया, तब तक उनके पास सिंथेसाइज़र नहीं था, “इर्लिच्ट” (“विल-ओ-द-विस्प”). इसके तीन ड्रोन-केंद्रित, धीरे-धीरे विकसित होने वाले ट्रैक उनके इलेक्ट्रिक ऑर्गन और गिटार के साथ और एक छात्र ऑर्केस्ट्रा की हेरफेर कैसेट रिकॉर्डिंग के साथ बनाए गए थे।
श्री शुल्ज़ ने 1973 में एकल संगीत कार्यक्रम खेलना शुरू किया और सिंथेसाइज़र के बढ़ते संग्रह को एकत्र किया। “स्वभाव से मैं एक ‘खोजकर्ता’ प्रकार का संगीतकार हूं,” उन्होंने 2018 में साउंड एंड विज़न पत्रिका को बताया। “जब इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र उपलब्ध हुए, तो खोज समाप्त हो गई थी। मुझे वह उपकरण मिल गया जिसकी मुझे तलाश थी: अंतहीन अवसर, असीमित ध्वनि संभावनाएं, और ताल और माधुर्य मेरे पूर्ण निपटान में। ”
ड्रम मशीन और सीक्वेंसर का उपयोग करते हुए, श्री शुल्ज़ ने अपने संगीत में प्रणोदक इलेक्ट्रॉनिक लय का परिचय दिया। उनका लंबवत एल्बम “टाइमविंड” (1975) को व्यापक रूप से उनका प्रारंभिक शिखर माना जाता है। फ्रांस में, इसने ग्रांड प्रिक्स डू डिस्क इंटरनेशनल पुरस्कार जीता, जिसने देश भर के पुस्तकालयों से अनिवार्य ऑर्डर के साथ अपनी रिकॉर्ड बिक्री को बढ़ाया। वह जर्मनी के हंबुहरेन चले गए, और स्टूडियो का निर्माण किया जहां वे अगले दशकों में अपने अधिकांश संगीत रिकॉर्ड करेंगे।
“टाइमविंड” रिचर्ड वैगनर को समर्पित था; इसके दो ट्रैक का शीर्षक “बेरेथ रिटर्न” था, जिसका नाम उस शहर के नाम पर रखा गया था जहाँ वैगनर के ओपेरा को एक वार्षिक उत्सव में प्रस्तुत किया जाता है, और “वॉनफ्राइड 1883”, जिसका नाम वैगनर के विला के नाम पर रखा गया है। मिस्टर शुल्ज़ बाद में रिचर्ड वानफ्राइड और फिर वाहनफ्रेट नाम से एल्बमों की एक श्रृंखला रिकॉर्ड करेंगे। उन्होंने 2018 में कहा, “जिस तरह से वैगनर के संगीत ने मुझे गतिशीलता, सूक्ष्मता, नाटक और सामान्य रूप से संगीत के संभावित परिमाण के उपयोग से परिचित कराया, वह मेरे लिए अद्वितीय है।”
एक अन्य स्वीकृत प्रभाव पिंक फ़्लॉइड था। 1994 से 2008 तक, श्री शुल्ज़ और जर्मन निर्माता और संगीतकार पीट नामलुक पिंक फ़्लॉइड रूपांकनों पर चित्रित 11 एल्बमों की एक श्रृंखला “द डार्क साइड ऑफ़ द मूग” पर सहयोग किया।
1970 के दशक के मध्य में, श्री शुल्ज़ ने सुदूर पूर्व परिवार बैंड का निर्माण और मिश्रण करने के लिए जापान का दौरा किया, जिसके सदस्यों में इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार शामिल थे जो बाद में अकेले जाकर किटारो के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करेंगे। उन्होंने के साथ रिकॉर्ड और प्रदर्शन भी किया Stomu Yamashta’s Go, एक समूह जिसमें अंग्रेजी मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और गीतकार स्टीव विनवुड, अमेरिकी गिटारवादक अल डि मेओला और अमेरिकी ड्रमर माइकल श्राइव शामिल थे। और उन्होंने एक अश्लील फिल्म के साउंडट्रैक सहित एकल परियोजनाओं को जारी रखा, “बॉडी लव” (1977)।
उन्होंने ऐश रा टेम्पल के गिटारवादक, मैनुअल गॉट्सचिंग के साथ वर्षों तक सहयोग किया। 2000 में मिस्टर शुल्ज़ और मिस्टर गॉट्सचिंग ने एक युगल एल्बम, “फ्रेंडशिप” के लिए ऐश रा टेम्पल नाम को पुनर्जीवित किया और एक संगीत कार्यक्रम के रूप में रिकॉर्ड किया गया “रॉयल फेस्टिवल हॉल में जिन रोज़।”
श्री शुल्ज़ बड़े पैमाने पर यूरोप का दौरा किया 1970 के दशक से 2010 तक, हालांकि उन्होंने किया संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा न करें. 1991 में, उन्होंने कोलोन कैथेड्रल के बाहर 10,000 लोगों के लिए प्रदर्शन किया।
1979 में, वार्नर ब्रदर्स रिकॉर्ड्स के जर्मन डिवीजन ने उन्हें अपनी खुद की छाप दी, इनोवेटिव कम्युनिकेशन, जो कि आइडियल, एक बर्लिन बैंड के साथ एक बड़ी हिट थी। उन्होंने 1984 में इलेक्ट्रॉनिक संगीत, टीम के लिए अपना खुद का लेबल शुरू किया। लेकिन उन्होंने तीन साल बाद यह महसूस करने के बाद इसे छोड़ दिया कि यह उनके अलावा हर एक्ट की रिकॉर्डिंग पर पैसा खो रहा है।
श्री शुल्ज़ ने 1979 एल्बम के साथ एनालॉग से डिजिटल सिंथेसाइज़र में अपने स्विच की घोषणा की “अंक।” 1980 और 90 के दशक में जैसे-जैसे नमूनाकरण तकनीक में सुधार हुआ, उन्होंने अपने संगीत में आवाज़ों, वाद्ययंत्रों और प्रकृति ध्वनियों के नमूने शामिल किए। 2000 के दशक में, जैसे-जैसे तेज कंप्यूटरों ने अधिक जटिल ध्वनि प्रसंस्करण को बढ़ावा दिया, उन्होंने सॉफ्टवेयर सिंथेसाइज़र की ओर रुख किया।
1994 में, उन्होंने “टोटेंटाग” (“डे ऑफ द डेड”), एक इलेक्ट्रॉनिक ओपेरा जारी किया; 2008 में, उन्होंने रिकॉर्डिंग और दौरा शुरू किया लिसा जेरार्ड, बैंड के गायक और गीतकार डेड कैन डांस। 2010 के दशक तक, वह अपनी नई रचनाओं को सराउंड साउंड में मिला रहे थे।
श्री शुल्ज के परिवार में उनकी पत्नी एल्फी शुल्ज हैं; उनके बेटे, मैक्सिमिलियन और रिचर्ड; और चार पोते।
अपनी प्रचुर परियोजनाओं के माध्यम से, श्री शुल्ज़ के संगीत ने समय की भावना को बनाए रखा: कब ध्यान करना है, कब निर्माण करना हैकब आराम करना है, कब आगे बढ़ना है, सस्पेंस और रिपोज को कैसे संतुलित करना है, असंगति और व्यंजना।
“मुझे सुंदरता पसंद है, मैंने हमेशा किया,” उन्होंने एक आई . से कहा1997 में साक्षात्कारकर्ता. “बेशक, मैं कभी-कभी क्रूर या अप्रिय ध्वनियों का भी उपयोग करता हूं, लेकिन केवल विविधता दिखाने के लिए। सुंदरता एक श्रोता के लिए अधिक सुंदर होती है यदि मैं उसे वह कुरूपता भी दिखाऊं जो मौजूद है। मैं इसे एक रचना के नाटक के हिस्से के रूप में उपयोग करता हूं। लेकिन मुझे ऐसे संगीत में कोई दिलचस्पी नहीं है जो केवल कुरूपता दिखाता हो।
“इसके अलावा,” उन्होंने कहा, “मेरा मानना है कि संगीत में कुरूपता को हासिल करना अधिक आसान है – अभिव्यक्ति का बहाना – ‘असली संगीत।'”